当然,每个相机的测光模式都不一样,没有绝对的标准(相机中测光模式)

器材类

1:高端相机拍摄的照片肯定比低端相机好吗。

A:我最被问到的问题之一:你用的是什么相机镜头

拍摄已有200年的历史,《真实》记录了这个世界的发展历程,留下了许多经典的摄影作品。就器材水平而言,几十年前甚至之前的器材都无法与今天相提并论。当年大师们使用的“顶级器材”在指标上不及今天的许多入门级器材。没有一个大师为了器材的成就。作品的好坏和器材没有多大关系。

有的人总是在同一个水平,用更好的器材拍摄不就好了吗。其实大部分人的水平低,还不至于组合器材。

影响一张照片的最重要因素是被摄体,在西藏拍照,无论是单反相机还是小相机都是蓝天白云,在城市拍的天和它比较起来,它本身没有可比性,与器材无关。接下来是拍摄者的水平,同样一起去西藏,有的拍得很好,有的拍得很差,但是拍得好的人不一定要用更好的相机,这更关系到拍摄者的水平。要真正比较器材的差别,只有在同一时间、同一地点、同一个人、同一景色、使用不同的器材,才能知道两者的差别。拍照的瓶颈不是器材而是人。

2:没有过后期的照片才是真正的照片,是真正的水平吗

A:在我的博客上被问到最多的问题之一:这张照片有后期吗 对于严肃的摄影者来说,每一张照片都需要后期。

数字时代的后期技术相当于胶片时代的显影胶片。根据冲洗方法可以让同一张胶片飞出的照片看起来更大,所以胶片时代的摄影师可以自己冲洗胶片,以确保自己想要的结果。

有人会说后期的照片不真实,颜色会不会那么艳丽。那么,我们知道所有的小相机都在相机内部设置了照片处理程序。拍一张照片就可以马上调整颜色使其变得艳丽,再加上锐度,最后生成jpg照片。这个过程也是后期,是你无法选择的后期,你觉得用小相机直接拍的照片不真实吗。

如此啰嗦,只想说明后期只是程度不同,没有绝对的有无之分的观点。

3:像素越高画质越好吗

A:根据以往的制造商和媒体的误区,很多人认为像素与画质相同。作为顶级单反相机的尼康D4s的像素为1623万像素,而入门级单反相机D3300的像素为2478万像素。

D4s目前售价4万元,D3300售价3千元,如果像素与画质相等,那么顶级单反D4s的画质是否不及入门级单反D3300。

如果画质相同,显然尼康早就破产啦。

像素就像电视屏幕的尺寸一样,像素越高,屏幕尺寸越大。电视小的时候,比如14英寸的电视,我们发现大尺寸的电视看起来很清爽,当我们的电视超过30英寸的时候,我们发现电视屏幕上的颗粒已经变粗了,当我们的电视尺寸增加到50英寸的时候在我们的传统思维中感觉电视越大越清晰的思维真的要改了,因为只要我们客厅宽敞,坐得远不看电视,电视上就会看到再也看不下去的“马赛克”。

电视大了以后为什么画质变粗了。由于信号的分辨率并没有随着电视尺寸的增加而提高,所以相机也一样,感光元件CMOS/CCD的尺寸不变,只是增加像素的数量,不仅画质没有实质性的提高,而且由于照片尺寸大,让人觉得“粒子更粗糙”。

对于一般消费者来说,平时在电脑上看照片,如果图片质量过关,300万像素就足够了,打印5-8寸照片,500万像素就足够了,即使你想把照片打印成婚纱照那么大--30寸、1200万像素也足够了如果你没有更大的尺寸和细节输出需求,更多的像素不会给你带来画质的提升,相反,更多的像素需要更大容量的存储卡,更大容量的计算机硬盘,更快的计算机。不是高像素等于高画质,对像素足够即可。

4:变焦倍率越大越好吗

A:一般用户对“变焦倍数”的概念理解往往是“能拍多远”——变焦倍数越大,能拍的就越远,一般消费者往往越远越觉得相机专业又高档。

在单反世界里,镜头是可以更换的,所以拍摄远处的东西,只需更换望远镜头就可以了,没有什嚒说法是拍得越远越高级。不仅如此,单反相机的高倍变焦镜头,几乎都是网友俗称的“狗头”。

在光学领域中,变焦倍率与透镜摄像的关系是因为变焦倍率越大,摄像越差。因此,好的单反相机变焦倍率在3倍以下,10倍以上的变焦镜头,被网友称为“狗头”。对于缩放比例,两个世界的测量值完全不同。

5:如果有抖动补偿镜头/机身的话,就不会害怕抖动而打浆了吗

A:很多朋友认为我的照片虚了是因为抖动了,沾上了胶水,如果相机有抖动补偿功能的话,会不会因为抖动胶水掉不下来。要理解这个问题,必须回到基本概念:安全的快门速度。

手持相机拍摄安全速度原则:安全速度为焦距倒数,使用35mm镜头时,快门速度不得低于1/35秒,使用200mm镜头时不得低于1/200秒,否则照片可能会烧焦。

了解了这一规律,平时我们拍照的手总是或多或少的抖动,所以“有胶水”是因为光线太暗,快门速度达不到安全的快门速度。抖动修正功能是,可以在低于安全快门速度的情况下拍摄清晰的照片。

那么,我们可以先得出结论。在光线充足的情况下,我们不需要防止手抖。

光线充足的是什么。你可以粗略地认为,白天室外基本上都是100mm焦距以下的安全快门,有足够的光线,但是天气不好的早晨和傍晚,夜景摄影,室内,是比较常见的光线不足的场景。

目前,尼康佳能索尼几家公司最新的防抖动技术声称可以降低安全快门的四级左右。例如,200mm焦距的镜头,在安全快门为1/200秒、打开防抖动的情况下,200/24=13,在1/13秒的快门速度下仍能以一定的概率清晰拍摄,但我们在正常经验下,该速度远低于安全快门我知道拿在普通的手上也不能拍出清晰的照片。

根据以上的知识,可以得出不是完全的“抖动修正”,而是可以在特定的场景中修正部分抖动的结论。比如上面举的例子,快门速度不到1/13秒的话也不能防止手抖,但是我们平时室内夜景的光强度,曝光时间往往不到1/10秒,甚至不到几秒十几秒,很多朋友平时都是拿在手上拍夜景,或者在室内拍人我想借防抖功能拍清楚,但我还是想说很难。

总结一下:抖动修正功能只会在光线弱的情况下提高抖动修正的成功率。光线很强–就像白天一样--即使不需要抖动补偿也能拍得很清楚。光线弱–像夜景一样——即使有抖动补偿也没用。

6:全宽和半宽的区别 全幅是未来的方向吗。

A:想买单反相机的朋友一定看过全幅和半幅的讨论。那到底全幅和半幅指的是什么呢。

现在的数码单反相机从光学原理来说与以往的胶片单反相机相同,只将原来的感光部分的胶片更换为电子感光元件CMOS或CCD。

全宽和半宽是指电子感光元件的尺寸。全宽电子感光元件的尺寸与以往的135薄膜相同,即24×36mm。半宽的尺寸约为23.7×15.6mm,或称为APS-C画幅。

7:从表面上看,两者都是感光元件尺寸的不同,对于我们普通消费者来说,全宽和半宽具体在哪里不同。

A:1.价格方面,半幅有明显优势。

2.在尺寸重量方面,半宽更轻,也具有明显的优点。

3.在镜头群中,两者都使用了不同的镜头群,要说哪一个是优势,如果必须说优势的话,我认为还是半宽的比较优势。半宽的本体可以使用半宽的镜片也可以使用全宽的镜片,但是全宽的本体只能使用全宽的镜片。

4.在景深中,全宽照相机的景深更浅。我们平时既需要大的景深,也需要浅的景深,所以在这一点上,很难说哪一个更好,哪一个更差。

5.在画质方面,全幅具有一定的优势。具体仔细看一下这个优点,首先是大印刷时的细节优点,这对大多数普通消费者来说意义不大。这是因为,我们平时很少把30英寸以上的照片打印得很细,但打印普通照片或在电脑上看,很难看出两者的区别。接下来是更敏感的画质。

如果我们不是专业的体育摄影师,我们也没有在婚礼摄影或舞台摄影中吃饭,那么大多数照片,比如平时旅行派对上的人像,都是低灵敏度拍摄的。

毫无疑问,人都有“更快、更高”的追求。如果达到这样的目标是没有代价的,我们当然不会拒绝;如果你必须付出相当大的代价,你需要适当的权衡。不花钱的东西谁都是白拿的,花钱买的东西要好好考虑,生活常识也适用于现在的话题。

结论:对高灵敏度画质有紧迫的需求,只要不愿意为此付出高昂的代价,对于一般消费者来说,半幅相机就足够了。

也许有人看了很多资料,全幅很高,但全幅是以后成为主流的方向啊。我想说,今后主流的方向性不是全宽的,而是小型化的相机。

总体来看,相机的发展过程同时也是一个小型化的过程,目前广泛应用的135系统是更大的120系统革命后的产物。看看大家手中的“一点都好”器材,你会发现小型化的道路依然沉重且路途遥远。

对于薄膜系统,也进行了小型化的努力,APS是努力的结果。如果不是数字大潮的冲击,APS今天可能已经形成了一定的气候。

数字系统的发展轨迹似乎相反,从小体积起步,然后努力走向大发展,在很多人眼里,“全幅”似乎是近期的终极目标。

这似乎与追求小型化背道而驰,但早期由于技术局限,CCD实在太小,很多指标都不能满足基本需求,CCD的大型化也自然成为这一时期的首要任务。

随着电子感光元件和芯片技术的发展,半幅相机的画质已经接近普通消费者的需求,甚至持续发展全幅。就像对高像素的盲目追求,只是对市场误解的迎合。

因此,很多朋友也崇拜全幅画质,痴迷其中。但是,2010年尼康发售的半幅相机D7000时隔3年高灵敏度画质接近D3,低灵敏度画质超过D3。快速发展的技术不断冲击着我们思考的世界框架,大家在兴奋的时候,我们到底有没有想过需要多高可用的ISO这个问题。

因此,我们希望将相机可用的ISO提升到3200~2800的范围,并积极购买,但过了12800,系统瓶颈就消除了,对于普通消费者来说,我们需要更小、更轻的相机。

以目前相机系统的发展速度,我相信实现这样的画质性能不是阿拉伯之夜,不会花太长时间。我们可以看到这样的半幅相机。那时候,我们是坚持追求指标更高的全幅,还是选择更便宜、更轻、更灵巧的半幅相机。

2010年是微单和单电相机让索尼大展身手的一年,越来越多的朋友第一次购买更紧凑的微单和单电。这种产品刚上市,即使还不成熟,也有那样的缺点,但他们已经表现出了世人一样强大的生命力,代表了小型化相机未来更广阔的市场前景。

在我看来,数字感光元件的潜力大于胶片,所以半幅相机应该能完全满足普通消费者的需求。今后相机的发展方向,没有反光板的半宽相机仍然是比较主流的产品,因为它能满足人们对高ISO、画质的需求。最近2年索尼发售的RX100系列也使用了同样大小的感光元件。

更集成镜头,机身对口袋完全满意,画质不输给几年前的入门单反相机,适合绝大多数普通消费者。关于全幅,今后将像以往的中画幅、大画幅照相机一样,成为对大画幅输出,对极高的ISO画质有特别需求的朋友使用的次要产品。

全幅系统在未来几年应该得到一定的支持,一些有全幅自卑感的人会得到相当程度的满足,但他们很快就会对自己手中的大牌没有特别的优势他人手中的APS或2.0X系统同样可以拍出非常好的电影在器材条件相近的情况下,技术水平差距明显显现。

此时主动舍弃“全幅”也不是不可能的。话是绝对的,但过于追求器材的人往往水平不会太高,所以这个推论也是合理的。

每个人都想娶一个美女为妻,但实际结婚回家一看,可能完全不是自己想要的结果,离开后才发现不是美女。追求是两码事,到手后追求是两码事。

事实上,对于大多数初学者来说,全宽和非全宽的比较并不比单反相机和小型相机的比较重要。

你要知道,相机的体积和使用频率是成反比的。什么相机最值得买。不是性价格比最高,而是你最想用,用的频率最高。紧凑型相机推荐索尼RX100系列,根据预算可以选择4代3代或1代。

8:初学者买相机应该选择什么牌子。尼康或佳能

我推荐Nikon或Canon给新学摄影的朋友。一是因为尼康和佳能所占的市场份额最大,分别占40%左右。如果相机有任何问题,它会立即被用户发现并修复。因为两家公司拥有最全面的镜头系列。当其他镜头厂商推出新镜头时,他们首先会推出Nikon和Canon卡。单反是一种系统,镜头全用户多,也意味着整体成本的降低。

很多人都在犹豫是尼康还是佳能。首先,对于新入门的朋友来说,无论选择哪个品牌的报名模式,都能完全满足他们的需求。

也许很多人会听到尼康和佳能在成像风格上的不同。“佳能适合拍人像,尼康适合拍风景”、“佳能定焦尼康变焦”、“佳能长焦,尼康广角”——是的,他们的成像风格确实有差异,但现在差距变小了。在数字时代,成像风格的差异完全被后期的强度所模糊。

一张照片可以根据需要后期化为佳能风格或尼康风格。更何况,还没入门,什么是风格!

很多朋友都想购买比报名模式好一点的机型,暂时不被淘汰。这种想法是不可取的。数码相机领域是一个日新月异的领域,它的发展速度比芯片还快,当然跌价速度也同样快。

现在的入门单反相机放在5年前也能让人吃惊,但我们只能买一台超越自己需求的相机,将其额外的性能和功能随着时间快速贬值。所以,买一台适合自己需要的相机,好好使用自己的相机,才能体现价值。

另一种实际的选择方法是看看周围的朋友用的是哪扇门。如果大家都用佳能,想互相换镜头使用,那嚒选择佳能是个不错的选择。反之亦然。

周围没有太多的朋友在拍照,如果你推荐的话,我推荐尼康。因为这两年尼康的报名模式比佳能画质好,报名镜头的画质也比佳能的好。

9:有无车身马达重要吗。

A:对于选择尼康报名车型的朋友来说,容易触及的问题之一是,尼康报名车型D3X00系列和D5X00系列没有车身马达,这关系大吗。

很多网上评价,没有机身马达,镜头配置有限制,有些网友称之为“太监机”,这种说法并不恰当。

没有机身马达并不等于不能安装没有马达的镜头,但这些镜头只能手动对焦。

很多人在思考这个问题的时候,很可能被一句“没有机身马达,相当多的镜头都配不上”所压制,到底这个“相当多的数量”对我们有多大影响。

如今,带聚焦电机的镜头群全面覆盖了高校低端,完全可以满足我们的需求。

不具备镜头马达的旧镜头都是胶片时代遗留下来的镜头,新出的镜头都有对焦马达。

胶片时代的老镜头,特别是广角镜头对于数码单反相机并不理想,但新镜头优化了数码特性,实用上不必盯着老镜头不放。

对于大多数朋友来说,组合1~3个镜头就足够了平时使用,那些“不合适的镜头”,无论多大,都有什么。

那么,真正需要考虑有无车身马达的人是谁呢。

1.喜欢器材的话,买单反相机最大的乐趣就是摆弄各种镜头,特别是旧镜头。那嚒没有车身马达的车身真的不适合你。而且,为了最大限度地兼容“旧镜头”,至少需要D7000级的机身。

2.一个从胶片时代走过的老摄影师,手里拿着大量尼康老镜头,如果舍不得扔掉,没有机身马达也会对你产生很大影响。

胶片叔叔都是全镜头的,为了能发挥余热,必须配置全机身。

[东方新闻]

那么至少是D610。理性地说,这未必合算。人不是情感动物,舍不得那些镜头,往往会对他们产生很深的感情,这样的选择,每个人都自己想一想。

结论:对于没有老镜头的新人来说,有无车身马达并不重要。

10:入门镜头焦点段的选择方法定焦或变焦

A:单反相机分为两种。一个是定焦镜头,两个是变焦镜头。定焦镜头光圈大,成像好,变焦镜头光圈小,成像相对差。

对于初学者来说,第一个镜头应该买变焦镜头。理由很简单,拍摄变焦镜头很方便。很多人说,定焦镜头光圈大,定焦镜头画质好,但定焦镜头比变焦拍摄更不方便。可以用变焦镜头拍摄,但不能用定焦拍摄的情况下,是否有资格讨论画质的景深差异。拍摄才是王道!

也有人说,最初的镜头选择聚焦镜头会更有镜头感。变焦太方便了,摄影师不需要移动,不适合练习。对于这种说法,我不赞成。

首先,对于一般摄影爱好者来说,记录美好瞬间,是最重要的需求,因为聚焦镜头拍摄不方便,往往会错过很多镜头。例如,当你发现一个派对的时候,你不能拍摄所有的人,在旅行中,你不能把整个景色收进一个画面,或者你不能拍摄远处的景色……。其次,如果真的想体会“镜头感”来学习的话,难道变焦镜头不行吗 如果将变焦镜头固定在一个焦距上,并始终在一个焦段拍摄,这是否与定焦相同。

定焦的主要优点还是容易实现大光圈镜头,最大光圈2.8的变焦镜头一般需要1万以上,而最大光圈1.8的标准镜头50/F1.8在700左右。

如果你对摄影感兴趣,预算也很充裕,你可以在第一个标准变焦镜头的基础上,购买50/F1.8的定焦镜头。

对于任何品牌来说,50/F1.8都是经典镜头,虽然价格非常便宜,却享受着不逊色的优秀画质,1.8大光圈能更好地体会光圈的影响和作用,是学习摄影的经典镜头。

11:焦炭段的选择方法是否放置焦炭段

答:一般摄影爱好者主要拍摄旅游风景人像、聚会等,近几年十几万张照片汇编,其中约85%在24-128mm焦段拍摄,8%左右在128-300mm焦段拍摄,其余为超广角拍摄。

在总结了这个规律之后,我们知道我们购买的第一个变焦镜头应该尽可能地覆盖24-128这个焦点段。

正因为如此,每个家庭推荐的遮盖镜头是18-55这个焦点段,135全宽换算的焦距在28-83左右,这是我们平时最常用的焦点段。护目镜几百元,坐主机购买更便宜,可以说是相当划算的。以后二手卖也不可惜。

当然,我们看到18-55并没有完全覆盖24-128这一焦点段,对于预算有剩余的朋友,我们可以购买尼康18-105、佳能17-85这样的焦点段覆盖了更宽的镜头。我觉得再贵的镜头,初学者也不太需要。对于摄影器材,付出与收获不成比例,因为你付出的越多收获就相对越少。

例如,六千元的镜头综合性能可能只比三千元的镜头好10%,而一万二千元的镜头可能比那六千元的镜头提高了5%。

现在很多商家都在销售两款入门用变焦镜头和入门用套。例如,在18-55和55-200中,有不少人在犹豫是否对焦。我的观点是:不需要对齐,先用标准变焦镜头,有经验再说。

如前所述,我们使用的焦点区间高度集中在24-128的区间,所以平时55-200的区间很少使用。况且,你能带两个镜头出去旅游嘛。你需要望远的时候能帮我换一下镜头吗。换镜头还能拍吗。

二八原则告诉我们,我们应该集中力量解决关键矛盾,所以我们不建议初学者一次性把所有的焦点环节都凑齐。

12:大光圈变焦不固定吗

A:相信一定的大光圈变焦镜头才是高画质镜头的“老手”摄友不少。公告栏上写着“页眉是垃圾”“大光圈变焦才是神器”……听起来像是天壤之别,其实 虽然是20%左右的差异,但两者的价格差往往是10倍以上。

生活是选择,选择是妥协。镜头的设计也一样,要使光圈恒定,焦点段并不宽,镜头不容易变轻,成本也不容易变低。一定的大光圈变焦镜头是专门为专业摄影师设计的镜头,不在乎镜头的价格,他们愿意为10%的性能支付10倍的价格。因为他们可以每天用相机拍很多照片赚钱,平摊成本。他们不在乎焦点段。因为他们专注于拍摄特定场景,比如拍室内人像、拍建筑物等。他们不在乎重量。因为经常带着任务去拍摄,带着沉重的大箱子到处跑。对他们来说,重要的是要满足摄影的需要,价格和便利的重量,是可以妥协的。

第一次入门的朋友往往没有什么固定的题材。去旅游要拍,人要拍,派对要拍,在街上看好玩的都要拍,这样短焦段看起来像是拄着胳膊肘,不方便。不仅如此,带着沉重的镜头旅行也是一个很大的负担,不要忽视多个3400克,在漫长的旅途中,它绝对能改变人的心情。

所以,对于初次入门的朋友来说,放入非恒定大光圈的普通标准变焦镜头是一种合适的选择,如果有使用经验,根据自己的具体需求选择是否需要一定的大光圈变焦镜头也不迟。

13:我将来想做全幅,但不是全幅,而是在机身上组合全幅镜头怎么样。

A:以尼康为例,如果选择D5300,第一次购买单反相机的朋友往往会比较所有标准变焦镜头,18-5518-10518-14016-8518-20017-5524-7024-12028-300

如果我要筛选的话,首先要筛选的是,三个全镜头:24-7024-1028-300。为什么呢。

这三个全宽镜头在非全宽机身上使用的等效焦距为36~42mm,最宽,几乎没有广角,所以平时即使想拍宽一点的场景也拍不出来,非常不方便。另外,这三个透镜都相对高、大、重。

很多朋友会听朋友的话,全宽单反是今后的方向,买全宽的镜头来保值。这种想法不正确。

首先,镜头不是为了保值,而是买来用的。一个镜头的最大价值在于它的实用价值。你用它创造你需要的影像,这才是镜头的最大价值。目前大型工厂生产的镜头都不是理想的收藏,保值绝非其第一属性。

其次,未来的主流产品不是全相机,而是小型化的相机。关于这个观点,我已经在前面的问题中问到“全幅和半幅的不同 全幅是未来的吗 ”中描述的相应参数的值。

另外,即使假设今后也会出现全宽,第一次购买的非全宽机身也应该配合非全宽镜头。非全宽镜头一般比较便宜,以后全宽卖,也不会腐蚀太多钱。你不必为了这些钱而用自己不开心的焦段。

很多朋友买了全宽镜头用在半宽机身上,每天都想升级全宽系统。

14:为什么一定光圈的相机一定光圈比较好,是不是不能拍摄不同的景深呢。但是一定光圈的镜头很高呢!

A:恒定光圈镜头是指最大光圈是恒定的,例如70-200mm恒定F2.8的镜头,在70-200mm的焦点区间内,最大光圈可以开到F2.8,而不是只能使用F2.8的光圈。

该透镜的优点在于,随着焦点段的延长,能够打开的最大光圈比其他通常的透镜大。比如我手拿拍摄,200mm焦距,我的光圈可以开到F2.8,快门时间可以控制在1/200s以内,也就是在安全快门内。

但是,你的镜头只有200mm,最大光圈只能开到5.6,快门时间只能控制在1/50s,这样就容易因晃动而拍虚。而且我200mm,F2.8光圈的虚化效果也比你F5.6的虚化效果好。

15:光圈的浮动是随着焦距的变化自己改变的吗

A:非恒定光阑的透镜,其最大光阑随着焦距的增大而缩小,即光阑浮子,具体范围按每个透镜进行说明,分别是对应于焦距最小和最大时的最大光阑。

对于70-200mm F2.8光圈这样具有一定光圈的镜头,无论是70mm端还是200mm端,最大光圈都能达到F2.8。

16:看了你的课,很想拿到一台相机,纠结于尼康D7200和佳能80D,价格上尼康D7200会不会有点划算,性能上差距会不会很大 老师有什么推荐的吗。在期待中…

A:性能差异不大。看看你周围的朋友是用佳能还是尼康,你可以换镜头。

PS:对于买那个相机,哪个镜头好这个问题,其实笔者赞成“买你买的最贵的器材”。

如果预算有限,一定要把老板留在镜头上。镜头由于其技术特点,可以保值,但机身换代快,价格下跌也快,高端功能也多,因为其实几乎所有的摄影爱好者都用不上,等于资金被浪费。

但优秀的镜头无论其光学结构、镀膜、镜头、是否使用,至少对成像质量一定有好处。

17:想得到尼康d7200相机,基于镜子走天下的想法,尼康AF-S DX VR18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II手抖修正镜头和尼康AF-S DX18-300mm f/3.5-6.3G ED VR镜头这两种镜头,哪一种比较好用

A:推荐18-200。原因:d7200作为APS-C画幅的机器,焦距必须乘以1.5的系数,即18-200的实际焦段为27-300mm,300mm的长焦足够使用,且18-200的焦段跨度小于18-300的跨度,成像质量也稍好一些。

18:为什么缩小光圈,决定焦点的镜头比变焦高很多

A:首先,光圈数值越小,光圈越大。所以,为什么最大光圈越大,对焦镜头就越高。

说明一下最大光圈越大的镜头越高也是好的理由吧。比如我手拿拍摄,200mm焦距,我的光圈可以开到F2.8,快门时间可以控制在1/200s以内,也就是在安全快门内。

但是,你的镜头只有200mm,最大光圈只能开到5.6,快门时间只能控制在1/50s,这样就容易因晃动而拍虚。而且我200mm,F2.8光圈的虚化效果也比你F5.6的虚化效果好。这就是最大光圈越大,镜头越好的理由。光圈越大所需的技术含量越高、越高。

另外,为什么焦炭比焦炭头“好”呢。请用85mm的定焦和调整到85mm焦距的70-200mm的变焦头进行拍摄。同样的ISO,85mm的定焦成像肯定比70-200mm更清晰。原因在于镜头内部的镜头群。

定焦点比变焦“高”并不是绝对的。有的固定焦点镜片用材料好,电镀用好,最大光圈大,所以很高。但是,一定的焦炭头也有便宜的。

变焦也有很高的。例如,24-70mm、70-200mm这些众所周知的是变焦头,而且不便宜。另外,24-70mm这样的镜头虽说是变焦头,但拍摄质量已经接近固定焦点,比该焦点区间内的固定焦点高。因此,最大光圈越大的镜头越高是成立的,但定焦比变焦越高是不成立的。

19:佳能80D机身,搭载固定焦点50.1.4镜头搭载广角镜头拍摄景色。征求老师的推荐。学生党,不要上万

A:推荐16-35f/4L IS USM广角变焦镜头。京东价6399,虽说最大光圈只有f/4L,但作为广角风光头原本就不追求浅景深,而且在风光摄影中多使用三脚架,所以f/4的光圈就足够了。

20:中灰镜和偏光镜不都是用偏光板做的吗。他们的区别是什么。如果旋转偏光镜是不是有中灰镜的效果。

A:中灰镜和偏光镜完全是两种功能的滤光器。中灰镜也称为减光镜,是通过减少入光量增加曝光时间,即用于使用慢栅的滤波器。

偏光镜可以用偏光镜去除,以减少水面反射、玻璃反射等反射。另一方面,因为光是有角度的,为了消除这些反射需要调整偏光镜的角度,所以偏正镜是可以旋转的,和中灰镜一点关系都没有,也没有中灰镜的效果。

减光透镜

偏光镜

雷老师说课堂上利用远摄镜头也可以进行微距拍摄,实现漂亮的虚拟化效果,但是看尼康70-300G镜头AF ZOOM70-300MMF/4-5.6G,没有提到微距支撑,也没有微距显示。

我想请教老师,既然同样是70-300,焦点段相同,那么支持宏和不支持宏有什么不同的效果呢。

A:微距镜头最近焦距很小。最近不支持的焦距很大。相应的效果,使用微距镜头,在相同焦距下,机身比非微距镜头在屏幕中所占比例更大。因为微距镜头更接近被摄体。

22:人物形象是中焦还是长焦。课堂上讲的是拍人像,中焦点的人看起来很自然,但长焦点更能让模特自然。那么我选什么样的镜头拍人像比较好呢。

A:人类镜头的选择还没有决定,请看实际情况。中焦点:50-135mm此焦点段不仅适用于特定的失真效果,还适用于任何类型的人像摄影。

我理解你说长焦更能让模特自然远离。这样的话,模特就不会有那么大的压力,会变得更开放。

如果模特紧张死板,摄影师首先要考虑用自己的语言放松模特拍摄。如果无论如何都不能让模特放松的话,只好选择在远摄拍摄中使用远摄镜头。

23:器材重要吗

A:这个问题也几乎一直是很多初学者纠结的问题。这里我们来谈谈个人观点。“好的照片与器材无关,只有高画质的照片与器材有关!”在此划分的话,评价照片的标准不是画质,而是照片本身的内容和表现的意思。

它就像一本包装陈旧、破烂不堪的书,或者一部传世名著,但这并不能降低好书的价值。你读的是他的内容,不是别的。同样,同样的,照片就像一部好作品,能让人感动、美丽、感染人心情的都是作品,不管这张照片是卡片还是单反相机,这都不重要。

但是,为了获得高质量的照片以便出版、印刷或自己欣赏,高质量的高画质照片肯定与器材有关。更昂贵更好的器材可以获得更高品质、更高画质的照片。同时,好的器材可以在高对比度或极端光线下,快速对焦,有助于拍出更好的作品。

所以器材不重要。每个人需要什嚒都不一样。如果是专业摄影师,器材还是很重要的。如果只是业余爱好者的话,器材合适就好了。

曝光及摄影问题

对于曝光,很多人不能很好地理解曝光补偿和“白加黑减”的应用,也存在过滤器使用的问题。

24:曝光补偿是直接影响吸光度,还是通过机内计算以后期形式影响照片明暗。

A:ISO为手动模式时,调整曝光修正应调整入光量。这是因为,在曝光3要素中,不是只有ISO通过入光量来控制画面亮度,而是根据感光元件的感光灵敏度的变化,由此在图像中产生亮度的变化。

25:白加黑减问题 除了微波炉以外的所有微波炉摄像头都会自动变白加黑减吗 还是只有特有的几段相机会自动加上黑白呐。

A:应该理解“白加黑减”是什么意思。白加是指在画面中的大面积亮度高反射率高的情况下,在使用评价测光时,需要手动追加曝光补偿,画面中的暗部也有细节。

黑减是指屏幕中大部分亮度都很低的反射率底部,在使用评估测光时,需要手动减少曝光补偿让屏幕中的亮部有细节。曝光补偿的增减只能在快门优先光圈优先P范围时手动调整。没有自动调整曝光补偿的位移。

26:老师,想知道拍摄夜景人物像时需要注意的事情。

1请注意快门速度。手持拍摄时,请注意快门速度不要超过安全快门。镜头焦距的倒数是安全快门。如果达不到的话,就提高ISO。使用三角框时,请注意快门速度不会太慢,模型也会移动。特别是特写镜头的话,会用轻微的移动来拍虚。

2利用环境光。用环境光照亮模特的脸。

3使用闪光灯。同样是为了让模特的脸露出正常。

四大光圈虚化城市背景光往往能得到美丽的光晕,是一种简单易用的夜间人像技术。

27:在没有月亮的黑暗环境中如何拍摄夜空中的星星。不是像星轨那样的,必须是后期吗。

拍摄星空是否出色主要有三点。

1没有光污染。

3比较好的前景。不然拍出来也不好看。

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28:既然有自动对焦模式,需要手动对焦吗

如果自动对焦模式可以完成一次性对焦模式,完成多次对焦模式,那么平时拍摄时直接使用自动对焦模式就好了,做什么很辛苦呢。

A:手动对焦在某些特殊情况下是有用的。例如,在拍摄带薄纱的模型时,为了使焦点更适合脸部而不是线,需要手动对焦。

例如,要透过玻璃拍摄景色,你需要手动聚焦景色,而不是玻璃。这样的事情还有很多,但只要根据实际情况调整就可以了,自动对焦并不适合所有情况。

29:在包围曝光中必须使用三脚架吧。不然怎么合成

A:最好用三脚架。因为不用三脚架也可以,所以使用高速连拍模式,可以尽量稳定相机。后期也可以正常合成。

30:曝光补偿降档效果和其他几种减光方式一样吗

A:效果是一样的,但有时会失效。首先要了解影响曝光的三个参数:光圈快门ISO举例:当选择使用光圈优先模式增加曝光补偿时,相机会降低快门速度或提高ISO。

这是相机自动选择的,与手动停止降低快门速度或提高ISO所获得的效果相同。

那么,什么时候失效呢。如果快门优先使光圈最大,则添加曝光补偿,选择将ISO设为手动模式,则该曝光补偿无效。因为光圈会自动变大,所以光圈是最大的,所以没有功能。在这种情况下,需要手动提高ISO或使其处于自动状态。

31:本节介绍曝光补偿。那嚒,比如面对大面积的雪景,不是增加曝光补偿,而是加大光圈,不改变其他参数,效果会不会一样。

A:照片的曝光量相同,但景深不同。我假设你比较光圈优先模式下增加曝光补偿拍摄和手动模式下放大光圈拍摄。

前者实质上通过降低快门速度来提高曝光量,后者通过增大光圈来提高曝光量,所以两者的图像曝光量相同,但后者的景深比前者的浅。

32:高层建筑观景台是否可以使用偏光镜去除观景台玻璃的反射光,特别是拍摄夜景时。

我也看到过偏振光的用途不是特别大的报道,主要是中灰镜和渐变镜吧。还是和个人拍照的习惯有关呢。

33:我总是构图不好,该怎嚒办。

A:这个问题是技术领域问题中最常见的问题,我在这里集中提出自己的建议。构图与摄影无关,只是一个人审美的综合体现。拥有美术学习技术的朋友们,只要是初学者就可以完美地完成照片的构图,这是美学修养的表现,照片和绘画在很多方面都是令人信服的。我们教育的原因在于,除非有受过专门训练的朋友,否则大部分人从小接受的美学教育基本上都停留在初级阶段,因此构图问题归根结底在于提高自己的美学、文学修养。

是的,文学修养也是其中的一部分,摄影记录生活,美化生活,提升生活,文化修养有助于美化现实因素。

34:关于照片参数EXIF的问题

A:很多初学者都喜欢研究别人的照片参数,也就是EXIF信息,我个人认为这个参数可以参考,但并不重要。

重要的不是简单的模仿,而是理解别人为什么这样拍。当环境、光线、角度或参照物元素发生变化时,该参数将变得毫无意义。这不是模仿,应该在理解基本原理的基础上加以利用。

35:判断照片是否正确曝光

A:这个问题一直经常出现,但是这个问题在技术上有点难。我只能谈谈自己的看法和见解。我建议你多看看直方图。大多数单反相机都支持直方图显示。

什么是直方图,请在这里普及。在一张图像的直方图中,横轴表示图像中的亮度,从左到右,从黑到白逐渐过渡。纵轴表示图像中处于该亮度范围的像素的相对数。

在这样的二维坐标系中,你可以准确地知道一张图像的明暗程度。更直观的解释是:。

上图左边的部分表示阴影,也就是暗部。右边表示高光,即明亮的部分。如果左侧过多,右侧少,则此图意味着曝光可能较暗,反之,过曝。

当然,每个相机的测光模式都不一样,没有绝对的标准。对于我个人10年的尼康相机使用经验来说,尼康相机曝光直方图上偏左更能准确反应曝光。当然,只要两侧不碰到边缘部分,照片本身就有细节。

掌握这一点,即使在室外看不清楚照片,也可以通过直方图判断曝光是否正确。

36:适合摄影的天气是

A:这个问题是经常外出旅游的朋友中最常被问到的,我经常回答他们在任何天气都适合摄影,不一定要赶上豪华的日出或壮丽的日落。如果有厚厚的云层,柔和的漫反射光也能使景色变大。另外下雨的时候,拍摄森林也有不同的味道。

所以我个人认为任何天气都适合摄影。只是看看摄影师自己如何利用现在的天气。毕竟,我们不能总是带着相机走几千里路。不是为了碰碰运气,也不是靠天吃饭。掌握基本的摄影技术,在不同的天气,可以拍出不同口味的电影。

在这里我还是想说我个人一直认为重要的问题是,心态!我们出门采风摄影,天气因素通常都是无法控制的,平静的心态,然后学会在不同的天气下悠然得到的摄影可能更有意外惊喜。

37:如何合理规划长途旅行摄影采风。

A:为摄影目的地旅游与传统旅游模式必然不同,摄影模式旅游讲究季节、时间、温度、气候、地理、民俗因素,出发前对这些都要有基本的了解。

而且摄影旅行通常不像传统旅行那样匆忙,通常相当慢,你可以在一个地方停留两到三天,然后再继续前进。我个人建议你最好找一个熟悉当地的导游。

很多时候,不一定要赶在风景季节。游客多意味着你也会失去很多拍摄机会。相反淡季的景色静下心来拍摄,同样可以出很多大作。

我个人不赞成堆栈式摄影,但我觉得那不是在拍照而是在拍照。摄影本身就是更多的相遇、记录,还有美的升华,每个人对摄影的感情都不一样,自己拍摄的东西,总是深刻认识自己。

为什么照片上出现了光学取景器看不到的东西。

A:仔细观察数码单反相机拍摄的照片,会发现照片的实际范围比通过取景器看到的范围要大。这是因为透过取景器看到的范围比感光元件的成像范围小。

如果将感光元件的成像范围设为100%,则透过取景器所看到的范围与感光元件的成像范围之比被称为“取景器视野率”。

要使取景器的视野率达到100%,技术水平和零件精度的要求很高,一般难以实现。因此,只有部分专业级高端相机取景器的视场率为100%,一般数码相机的标准视场率一般为95%。

39:使用直方图能得到正确的曝光吗。

A:直方图图形化地表现图像从亮部到暗部的曝光量,成为摄影时摄影者判断照片亮度的依据。

但是,根据拍摄的被摄体,照片的亮度千差万别,不能断言哪个状态最正确,哪个曝光最合适。

例如,如果直方图从中央部分到左右两端有平滑的山形花纹,照片的灰度表现就会很丰富。但是,根据被摄体的情况和拍摄者的意图,有时照片暗一点比较好。

直方图只是参考拍摄时是否需要曝光补偿,但不能根据拍摄意图判断曝光是否合适。

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40:开闪光灯后如果有抖动怎么办

A:使用数码单反相机的“P”模式或“A”模式拍摄时,即使使用闪光灯也会出现抖动。这通常是因为相机自动启动了“慢同步”拍摄模式。

慢同步拍摄和场景模式下的“夜景人像”模式大致相同,是利用闪光灯的闪光照亮前方的被摄体,通过慢快门在闪光灯的有效范围外的区域避免曝光不足的技术。

在这种情况下,避免抖动并不困难。将拍摄模式设定为“M”或“S”,提高快门速度,可以拍摄没有抖动的照片。

但是,如果提高快门速度,则闪光灯的有效范围外的背景部分容易因曝光不足而变暗。

41:拍摄运动物体时,如何才能不错过精彩瞬间。

A:在拍摄儿童或动物等运动不规则的对象的情况下,连续AF模式的效果高,在半按下快门时焦点总是能够跟踪被摄体。但是,在被摄体位于自动聚焦区域之外的情况下,必须注视帧中的被摄体,以免错过拍摄的好机会。

在拍摄沿固定轨道移动的物体如交通工具或可预测运动轨迹的物体时,可将相机设置为手动对焦模式,使用“预对焦”在拍摄位置提前完成对焦,便于拍摄。

当“预聚焦”完成时,拍摄者能够在被摄体到达焦点位置的瞬间直接按下快门,捕捉拍摄定时。

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42:使用“微距”模式,小物件能拍大吗。

A:在便携式数码相机中,“宏”模式在模式盘上显示为花的图标。如果选择这个模式,可以进行微距拍摄,拍摄时可以靠近被摄体,拍摄大的小物体。但是,在数码单反相机中,仅仅选择微距模式是不能进行微距拍摄的。

普通镜头与被摄体之间的距离不能小于最近的焦距。在最接近焦距的情况下,被摄体拍摄得最大。

如果想拍摄更大的花和昆虫,就必须接近被摄体,此时需要微距镜头。那么,为什么数码单反相机有微距模式呢。因为在相机上安装微距镜头后,微距模式是最适合微距拍摄的场景模式。

数码单反相机和便携式数码相机使用相同的图标,但意义完全不同,请不要混淆。

43:用微距拍摄的照片和用微距镜头拍摄的照片有什么不同

答:微距模式是利用相机改变对焦范围和对焦精度拍摄照片,可以提高放大倍率,但画质比较柔和,放大倍率相对于微距镜头依然很小。

微距透镜利用光学性能将被摄体以等比或更高的倍率放大,画质好,细节也丰富。

拍摄日出时需要注意的是什么。

A:日出日落的光线比较大,用手机拍不好。不仅充满了太阳的高光,暗部也变得漆黑。建议用相机多次曝光合成。这样做会有理想的效果。

45:今天天空很蓝,想拍天空,按快门拍不出来,怎么了。

答:大多数相机采用的是相位对焦,如果蓝天缺少对焦参照物,就无法按下自动对焦快门。

你可以将镜头聚焦在蓝天白云的分界线上,提高自动对焦的成功率,按下快门。也可以更改为手动聚焦,将手动聚焦环扭曲到最清晰的成像,然后按快门。

46:救命,我的相机拍到不明物体

A:不知道为什么,我觉得拍摄不明物体的概率会赶上美国人看UFO的频率。通常我建议讨论区不要问那些可怕的事情。用各种方法试过一次,小问题反而会被你玩弄GG。

首先,请初步判断你的不明物体是否是暗角杂音。

我的相机坏了吗。为什么拍照会有像波浪一样的条纹呢。

A:这不是巫术。请上网查找关键词:荧光灯闪烁频率!这种症状经常发生在办公室的荧光灯环境中,人眼很难察觉到,但是头上的荧光灯有像闪光一样闪闪发光的频率,这样的闪烁频率是60Hz,所以如果相机和手机的快门速度快于1/60秒,就会出现一条一条的奇怪画面。

好像是主页上出现的不可思议的中奖者的广告。手机为什嚒中奖的机会比较高。很多手机都不支持全手动拍摄,不知道比1/60秒还快失控。

后期及一些观念问题

这里有学生会在后期提出一些疑问,或者对摄影的本质进行探讨。

48:菜鸟应该如何学习摄影

答:这个问题很难回答,但有肯定的地方。投入与成绩成正比,如果只是想出去旅行摸摸相机,就不会有学习摄影的感觉。最多只是拍照。当然,那不是错误的。相机对大多数人来说只是拍照,相机诞生100多年后也是如此,这是生活的常态。

所以当别人看电影的时候,你在研究摄影,当别人睡觉的时候,你在学习别人的大作,当别人在KTV的时候,你还在研究相机。当别人欣赏夕阳的时候,我在想这个夕阳怎么拍得更美。我在想,当我和她购物时,这条街该怎么拍才更有情趣。然后,我学会了继续拍照。

所谓摄影学习,技术学习最多是三分之一,更多的是思考,是观察,是理解,是研究,当然这是我家人的话,技术至上论的朋友也反驳我,不争论,家人的话仅供参考。

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49:如何与老鸟一起学习摄影

首先,我不认为自己是鸟。我也向各种各样的鸟和老师学习。但不得不说,经常遇到一些特别的初级入门朋友来问我问题多少有些尴尬。我在这里说的入门是指没有基本快门、光圈和理论知识的初学者的鸟。

有的时候,买个相机买几天,就会给我发大量的照片让我评论。他的基础构图、颜色,甚至连基本曝光都把握不住,所以拍照不太理想,我的评论真的是无从下手。

我不会嘲笑菜鸟的。每个人都来自菜鸟。我也是,我想建议的是,如果你真的喜欢摄影,可以花点时间多研究一些好的电影,学习一下。


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